5 ทิปส์ที่น่าสนใจสำหรับถ่ายแบบแฟชั่น การถ่ายภาพแฟชั่นเป็นตัวแบ่งแยกประเภทของยุคสมัย เป็นการผสมผสานของสินค้า ตัวบุคคลและภาพงานศิลปะรวมเข้าด้วยกัน การเป็นช่างภาพสายแฟชั่นนั้นจะต้องใช้สายตาที่มองขาด ในการนำเสนอแนวทางของตนเองที่ชัดเจน ในสายงานถ่ายภาพแฟชั่นนั้นมีความหลากหลายรูปแบบการนำเสนอ ไม่มีข้อจำกัดหรือกฎตายตัว หัวใจสำคัญของการถ่ายภาพแฟชั่น หรือแทบจะทุกประเภทของการถ่ายภาพคือการเล่าเรื่อง เรียกได้ว่าแทบจะเป็นตัววัดได้เลยว่า ภาพที่ถูกถ่ายออกมานั้นจะสื่อสารได้ดีหรือไม่ การเล่าเรื่องของเราถูกเปลี่ยนแปลงได้เสมอตลอดเวลาครับ 5 ทิปส์ที่น่าสนใจสำหรับถ่ายแบบแฟชั่น ก่อนที่จะเริ่มการถ่ายภาพ สิ่งที่เราควรเตรียมคือ ค้นคว้าและศึกษาเกี่ยวกับภาพถ่ายแฟชั่น ค้นหาแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานของตัวเอง วางแบบแผนในการถ่ายภาพที่ชัดเจน ภาพถ่ายจะออกมาสมบูรณ์แบบเมื่อทุกอย่างถูกจัดวางไว้อย่างเหมาะสม 1. วางคอนเซปต์ให้ชัดเจน พูดคุยกับเจ้าของสินค้าว่าต้องการแบบไหน อยากจะสื่อสารอะไร วางแผนคอนเซปต์ของเราลงบนบอร์ดเล็ก ๆ เพื่อให้เห็นภาพแผนงานที่ชัดเจน เมื่อถึงเวลาในการถ่ายทำนั้นเราจะยังทำงานที่อยู่ในขอบเขตของคอนเซปต์ท่ีเราวางไว้ พูดคุยกับแบรนด์ถึงเรื่องราวที่ต้องการสื่อสารอยากให้เห็นหรือไม่เห็นอะไร และสื่อสารออกมาเป็นตัวตนยของแบรนด์อย่างไร 2. ศึกษาข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับการงานแฟชั่น การถ่ายภาพแฟชั่น มีความหลากหลายทางรูปแบบ เช่น การถ่ายภาพผลิตภัณฑ์ในการขายลงแพลตฟอร์มออนไลน์จนไปถึงการถ่ายภาพนางแบบนายแบบเสื้อผ้าในสตูดิโอ แม้กระทั่งแฟชั่นชั้นสูง …
5 วิธีการถ่ายภาพวัตถุแบบมืออาชีพ บทความในวันนี้จะมาแนะนำวิธีการถ่ายภาพหุ่นนิ่ง (still life ) คือตัวแบบที่นิ่ง ส่วนมากคือการถ่ายภาพวัตถุ หรือสินค้านั่นเอง ด้วยยิธีการเปล่านี้จะทำให้ฝีมือการถ่ายภาพของเพื่อนๆนั้น ก้าวไปอีกระดับหนึ่ง เช่น การจัดแสง การจัดองค์ประกอบของภาพ หรือจนกระทั่งการปรับแต่งภาพถ่ายครับ สิ่งเหล่านี้จะช่วยให้ภาพถ่ายของเรา impact มากขึ้นต่อสายตาผู้ชม มาดูทั้ง 5 วิธีกันเลยครับ 5 วิธีการถ่ายภาพวัตถุแบบมืออาชีพ 1. เลือกตัวแบบที่เราสนใจและอยากนำเสนอ การเลือกสรรตัวแบบที่ที่ดีที่สุด คือการเลือกแบบที่เราสนใจหรือเราอยากจะนำเสนอของชิ้นนั้นซึ่งจะเป็นของสะสมของเราก็ได้ หรือของใช้ในบ้าน และแน่นอนว่าคำว่าหุ่นนิ่งนั่น รวมไปถึงของสะสมเก่าๆ แต่ยังคงความคลาสสิคไว้อยู่ แต่ทั้งนี้ทั้งนั้นครับให้เลือกตัวแบบที่เราสนใจจริงๆจะทำให้เรานั้นทำงานได้ง่าย ทั้งในแง่ของการเล่าเรื่องราว การวางรูปแบบในการนำเสนอนั้นเองครับ 2. เลือกฉากหลังที่รับกับตัวแบบ นอกจากกาการเลือกตัวแบบแล้วนั้น การจัดฉากหลังที่สอดคล้องหรือไปในทิศทางเดียวกัน การที่จะทำให้ฉากหลังโดดเด่นกว่าตัวแบบจะทำตัวแบบของเราถูกเบนความสนใจไป ง่ายๆเลยครับพยายามเลือกฉากหลังที่ธรรมดา …
5 ข้อผิดพลาดในการถ่ายรูปที่เกิดขึ้นประจำ รู้ไว้เพื่อหลีกเลี่ยง! หลายๆคนที่ถ่ายรูปมาสักพักแล้ว แต่ว่ายังเผลอทำผิดพลาดในการถ่ายรูป แต่นั้นก็เป็นการเรียนรู้จากข้อผิดพลาด ทำให้เราต้องหาคำตอบว่าสิ่งที่จะมาแก้ไขข้อผิดพลาดที่เราทำนั้นได้ยังไง และในวันนี้เราจะมาพูดถึงข้อผิดพลาด 5 ประการที่เรามักเผลอทำอยู่บ่อย โดยเฉพาะมือใหม่ มาดูไปพร้อมๆกันเลย 1. การโฟกัสวัตถุหรือตัวแบบที่ไม่ชัดเจน ก็คือการสื่อสารเรื่องราวที่ไม่ชัดเจนนั่นเอง ทำให้ผู้ชมสับสนว่าต้องการโฟกัสไปที่ส่วนใดของภาพ หรือตากล้องไปโฟกัสผิดจุด หรือในเฟรมดูมีวัตถุเยอะเกินไป ก็ยิ่งทำให้เกิดความสับสนมากยิ่งขึ้นไปอีก แถมภาพดูเรียบไม่มีมิติ จึงทำให้มองดูยากว่าเรื่องราวที่ตากล้องจะสื่อสารคืออะไร การจัดวางองค์ประกอบภาพที่ดีนั้น วัตถุหลักจะต้องเด่นชัด มองเห็นได้ง่าย คือมองปุ๊ปรู้เลย เนี่ยละ ตัวแบบหลัก เราต้องเริ่มจากการจัดวางองค์ประกอบภาพก่อนที่จะถ่าย ว่าเราต้องการให้วัตถุอะไรปรากฎในฉากบ้าง อย่าเพียงแค่ลั่นชัตเตอร์ถ่าย ถ่าย เพียงอย่างเดียว งานที่เนี้ยบต้องมาพร้อมไอเดียที่ดีด้วย 2. ไม่ให้ความสนใจในเรื่องของแสงธรรมชาติ อย่างที่ทุกคนรู้ละครับว่า แสงที่สวยที่สุดคือแสงจากธรรมชาติของพระอาทิตย์ และจะยิ่งสวยๆมากในช่วงเช้าก่อนพระอาทิตย์ขึ้นและก่อนพระอาทิตย์ ซึ่งเราเรียกว่า Golden …
7 ข้อผิดพลาดที่มักเกิดขึ้นระหว่างการถ่ายรูป หัวข้อในวันนี้จะมาพูดคุยเรื่องสิ่งที่จะส่งผลให้ภาพถ่ายของเราดูสวยน้อยลง แต่ทั้งนี้ทั้งนั้นสิ่งที่จะ ไม่ใช่เรื่องของการโฟกัสภาพหรือการตั้งค่ากล้อง หรือเรื่องแสง เราจะมาเน้นเรื่องการแก้ไขปัญหาการจัดวางองค์ประกอบของภาพว่าควรจัดวางยังไงเพื่อส่งเสริมให้ภาพของเราออกมาดูดี ถึงแม้ว่าเราจะเปิดการใช้งานในโหมดออโต้ รูปก็ยังออกสวยได้ แต่หากการจัดวางองค์ประกอบของภาพแบบผิดๆ นั่นก็ไม่ได้ช่วยอะไร เพราะในเรื่องของการจัดวางนั้นจะซับซ้อนมากกว่าส่วนอื่นๆ มาดูตามทีละข้อกันเลยครับ 7 ข้อผิดพลาดที่มักเกิดขึ้นระหว่างการถ่ายรูป 1. ภาพถ่ายที่ไม่บาลานซ์ (ความสมดุลภาพ สร้างความพึงพอใจให้ผู้มองภาพ) ความหมายของภาพถ่ายที่ไม่บาลานซ์ คือเมื่อเวลาถ่ายภาพแล้วน้ำหนักของวัตถุในภาพไม่เท่ากัน ซึ่งเราสามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า เพราะโดยปกติมนุษย์จะไวต่อการรับรู้เกี่ยวกับความสมดุล และเท่าเทียม ถ้าหารู้สึกไม่เท่ากันหรือเอียง จะรู้สึกได้ว่ามีบางอย่างที่ไม่ถูกต้อง การแก้ไขเรื่องภาพมีน้ำหนักไม่เท่ากันนั้นสามารถทำได้โดยการครอปรูปภาพข้างที่เรารู้สึกว่าทำให้ภาพทั้งหมดดูไม่บาลานซ์หรือพอดีกัน เพียงเท่านี้ก็หมดปัญหาเวลาที่ภาพไม่บาลานซ์กันแล้ว 2. ฉากหน้าซึ่งไร้ความหมาย ในการถ่ายภาพ หลายๆคนมักจะเพิ่มฉากหน้าเข้าไปเพื่อใช้เป็นจุดดึงความสนใจ แต่ต้องมีความนัยที่จะช่วยเพิ่มเรื่องราวให้กับภาพ ถ้าใส่ฉากหน้าผิดก็จะกลายเป็นว่าภาพจะดูรกๆ ไปเลย เพราะฉะนั้นพยายามเลือกวัตถุที่อยู่ฉากหน้าที่ดูน่าสนใจมากขึ้นและสื่อความหมาย หรือเข้ากับภาพด้านหลังด้วย 3. ฉากหน้าไม่สัมพันธ์กับเนื้อหาโดยรวมของภาพ การเพิ่มฉากหน้าเข้ามา เพื่อความสมบูรณ์แบบของภาพนอกจากต้องมีนัยยะในตัวมันเองแล้ว …
7 ทิปส์ง่าย ๆ ที่น่าจะรู้มาตั้งนานแล้ว! ถ้าเรามองย้อนกลับไปตอนที่เราเพิ่งเริ่มหัดถ่ายรูป นั่งพิจารณาผลงานของเราจากปัจจุบัน หลายๆคนคงคิดว่ารูปที่ถ่ายมามันดูไม่สวย จัดองค์ประกอบไม่ได้ รูปไม่ชัด นี่เราถ่ายอะไรไปเนี่ย ซึ่งก็แน่นอนว่าทุกอย่างมีการพัฒนาจากอดีตจนถึงปัจจุบัน แต่ก็มีบางเรื่องที่รู้สึกว่า ถ้ารู้เร็วกว่านี้นะ ถ่ายรูปสวยได้นานแล้ว มาดูกันว่า มีเรื่องอะไรกันบ้าง 7 ทิปส์ง่าย ๆ ที่น่าจะรู้มาตั้งนานแล้ว! 1. การใช้โหมด A ในการถ่ายภาพ (Aperture-priority) ทำให้ถ่ายภาพง่ายขึ้นเหมือนกันนะ ในส่วนนี้จะเกี่ยวข้องกันความเชี่ยวชาญในการใช้กล้องถ่ายรูปของเรา โดยส่วนมากนั้นคนจะใช้โหมด M กันซะส่วนใหญ่เพื่อที่จะให้การปรับตั้งค่าเป็นไปได้อย่างที่ต้องการมากที่สุด แต่ถ้าหากเราอยากได้ภาพที่มีความลึกตื้น หน้าชัดหลังเบลอหรือระยะชัดลึกของภาพ (Depth of Field) โดดเด่น ซึ่งการปรับค่าที่จะได้ภาพตรงกับความต้องการมากที่สุดคือการปรับค่ารูรับแสง ซึ่งในโหมด A (Aperture-priority) จะเป็นการที่กล้องปรับค่าอย่างอื่นอัตโนมัติเพื่อให้รับกับค่ารูรับแสงที่เราเลือก อยากเบลอพื้นหลังปรับรูรับแสงให้กว้าง …
12 ข้อผิดพลาดที่ควรเลี่ยงสำหรับมือใหม่ถ้าอยากได้รูปสวย เมื่อเริ่มต้นถ่ายภาพ เราก็มักจะมีความคิดและสิ่งที่ได้รับรู้มาแตกต่างกัน ซึ่งก็มีหลายเรื่องที่เป็นทั้งเรื่องจริง และอาจจะเป็นเรื่องที่เข้าใจผิด ซึ่งก็ไม่ได้มีเพียงเราคนเดียวหรอกนะที่พลาด ในบทความวันนี้เราจะมาพูดถึง 10 ข้อผิดพลาดของช่างภาพกล้องมือใหม่ที่มักจะทำกันบ่อยๆ เรามาลองสำรวจตัวเองว่าเราเป็นคนนึงที่เคยทำสิ่งเหล่านี้หรือไม่ จะได้พยายามเลี่ยงและหาทางแก้ไขกันครับ 12 ข้อผิดพลาดที่ควรเลี่ยงสำหรับมือใหม่ถ้าอยากได้รูปสวย 1. โฟกัสที่อุปกรณ์มากเกินไปคิดว่าอุปกรณ์ดีก็จะถ่ายรูปได้ดีขึ้น (กล้องแพงและรุ่นใหม่ไม่ได้ตอบโจทย์เสมอไปนะ) แน่นอนว่าการถ่ายภาพจะต้องใช้อุปกรณ์มากมายในการถ่ายทำ อารมณ์แบบของมันต้องมี ต้องมีแน่ๆครับ แต่สำหรับมือใหม่นั้น ยังไม่อยากให้โฟกัสในเรื่องนี้มากเกินไป หลายคนๆอาจจะกังวลว่าอุปกรณ์ไม่พร้อมไม่กล้าออกไปถ่ายรูปเลย มีแค่กล้องตัวเดียวเองจะถ่ายให้สวยได้ยังไง เหตุผลต่างๆมากมายที่จะทำไม่ให้เราได้ทำความรู้จักกับกล้องหรืออุปกรณ์ที่เรามีอยู่ สิ่งที่ไม่ควรทำอย่างยิ่งเลยคือการมองหากล้องตัวใหม่ๆ หรือหาว่ารุ่นในดีที่สุด บอกก่อนเลยว่าไม่มีรุ่นไหนหรืออุปกรณ์ชิ้นใดที่ดีที่สุดครับในช่วงแรกของการเริ่มต้นฝึกถ่ายภาพนอกจากลงทุนกับการซื้อกล้องสักตัวแล้ว สิ่งหนึ่งที่น่าลงทุนคือการลงเรียนคอร์สถ่ายภาพหรือหาพี่เลี้ยง ที่ปรึกษาในการเรียนรู้เพื่อที่จะพัฒนาศักยภาพของเรา เมื่อเราได้เรียนรู้และรู้จักสไตล์ของเรามากขึ้นจะง่ายต่อการเลือกซื้ออุปกรณ์เสริมอื่นๆอีกด้วย 2. ไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นตั้งค่าอย่างไรให้ได้ภาพอย่างที่ต้องการ ข้อที่มักจะเป็นปัญหาและมักพบความผิดพลาดบ่อยคือการเลือกโหมดการถ่ายภาพ เช่น การถ่ายภาพโดยใช้แต่ โหมดออโต้ ก็เหมือนเป็นเซฟโซนของเหล่ามือใหม่ที่ยังไม่กล้าลองใช้โหมดอื่นๆ ถ้าอยากจะมูฟออนจากมือใหม่หัดถ่ายไวๆ แนะนำเลยว่าเราจะต้องทำความรู้จักกับความเร็วชัตเตอร์ …
3 สิ่งเกี่ยวกับกฏสามส่วนที่มือใหม่ต้องรู้ การเรียนรู้กฎการถ่ายภาพนั้นเราต้องเรียนรู้วิธีที่จะมานำมาใช้ เรียนรู้ถึงข้อดีและขีดจำกัดในตัวของมันเอง เป็นเรื่องที่ดีที่จะทำตามกฏในขณะที่เราเริ่มต้นและไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นจากอะไรอย่างไร
7 เทคนิคถ่ายภาพเปลี่ยนมือใหม่ให้เป็นมือโปร สำหรับผู้ที่เริ่มหัดถ่ายภาพและอยากที่จะมีพื้นฐานที่เป็นประโยชน์ต่อการถ่ายภาพ ซึ่งจะทำให้คนเริ่มต้นนั้นสามารถหาแนวทางในการฝึกฝนเทคนิค และการสังเกตเรื่องสีสัน แน่นอนว่าจะทำให้เราถ่ายภาพเก่งขึ้นได้
โหมด P (Program Mode) เป็นโหมดที่กล้องจะวัดค่าแสงและปรับรูรับแสงและความเร็วชัตเตอร์ให้สัมพันธ์กัน มิติลึกตื้นตามระยะเพื่อให้ได้ภาพที่แสงเพียงพอและคมชัด เป็นโหมดที่ใช้ง่ายเพียงแค่มีสมาธิกับการจัดองค์ประกอบและการจัดวางกรอบภาพให้สวยก็พอ แต่โหมดนี้เรายังสามารถควบคุมค่าสมดุลแสงสีขาวและพารามิเตอร์อีกตัวหนึ่งที่สำคัญใน Exposure Triangle ได้นั่นก็คือ ISO ครับ อ่านเพิ่มเติมเรื่องโหมดต่าง ๆ ของกล้องได้ที่นี่ โหมด P A S M ต่างกันยังไง ควรใช้โหมดไหนถ่ายภาพ 5 ข้อดีของการใช้โหมด P ในการถ่ายภาพ 1. กลางแจ้งแสงสว่างมาก หรือที่แสงน้อยดูมืดเกินไปควบคุมแสงโดยรวมได้ด้วยการปรับ ISO ปกติกล้องจะทำการจับแสงและปรับแสงให้เราได้โดยอัตโนมัติอยู่แล้ว แต่อาจจะได้แสงที่สว่างไปหรือมืดเกินไปได้ในบางครั้ง ถ้าในสถานการณ์ที่ต้องการจะถ่ายภาพกลางแจ้งหรือในที่ที่มีแสงสว่างจ้า ช่วงกลางวันเราสามารถควบคุมค่า ISO ให้ต่ำลง เพื่อกำหนดค่าแสงโดยรวมให้มืดลงหรือจะปรับ ISO สูงขึ้นเมื่ออยู่ในที่แสงน้อย …
5 ประเด็นหลักที่ช่วยให้ถ่ายภาพคมชัดสวยสำหรับมือใหม่เริ่มต้นถ่ายภาพ การถ่ายภาพให้คมชัด นอกจากจะใช้กล้องและเลนส์ที่มีประสิทธิภาพสูงแล้ว การจับ การตั้งให้มั่นคงและ การตั้งค่ากล้อง