ในการถ่ายภาพเราก็มักจะเจอปัญหาว่าวัตถุ แบบ หรือพื้นที่โดยรอบที่อยู่ตรงหน้ามันดูวุ่นวาย จัดองค์ประกอบยากมาก และบ่อยครั้งช่างภาพก็ต้องตัดสินใจว่าจะนำเอาอะไรเข้าไปในเฟรมภาพ หรือเอาอะไรออกจากเฟรมภาพบ้าง
หลายครั้งที่ความสวยงามของภาพถ่าย ไม่ได้เกิดจากความสวยงามของการจัดวางเท่านั้น เเต่เป็นเรื่องราวที่สื่อสารกับผู้ที่มองภาพ ซึ่งเมื่อช่างภาพเข้าใจว่าความสวยงามที่เกิดขึ้นเกิดจากเรื่องราวของภาพด้วยก็จะทำให้รู้ว่า
4 เทคนิคการถ่ายภาพกลางคืนให้สนุกและง่ายขึ้น เหล่านักลั่นชัตเตอร์มักจะไม่ค่อย enjoy กับการถ่ายภาพกลางคืนเท่าการถ่ายภาพกลางวัน เพราะว่าข้อจำกัดบางอย่างนั้นช่างแตกต่างออกไปราวกับฟ้ากับเหว แต่ในวันนี้เราจะมาพูดคุยกันในหัวข้อนี้จะได้มุมมองที่ต่างกันออกไป ที่ไม่ได้ยากเหมือนที่เราเคยคิดไว้ การถ่ายภาพในช่วงเวลากลางคืนนั้นไม่ได้น่ากลัวอย่างที่หลายคนคิด หลายๆคนอาจจะมีความกังวลเวลาที่แสงตะวันลาลับขอบฟ้าไป เพราะเมื่อแสงหมดจะเริ่มทำงานได้ลำบากมากขึ้น แต่การถ่ายภาพในช่วงเวลากลางคืนนั้นก็มีความน่าสนใจอยู่ไม่ใช่น้อย และยังมีแสงจากไฟข้างทาง ป้ายไฟที่เปิดในเวลากลางคืน ซึ่งมีอะไรอีกมากมายที่ทำให้เวลากลางคืนดูน่าค้นหามากขึ้น 4 เทคนิคการถ่ายภาพกลางคืนให้สนุกและง่ายขึ้น 1. ใช้ขาตั้งกล้อง (tripod) เพื่อให้ภาพสวยคมชัดขึ้น ความหมายก็อยู่ในตัวมันเองแล้วสำหรับขาตั้งกล้อง แทบจะทุกคนที่ถ่ายภาพจะต้องมีสิ่งนี้ซึ่งขาตั้งกล้องไม่จำเป็นจะต้องมีขาตั้งกล้องที่แพงที่สุด แค่พอมีเอาไว้ในสถานการณ์ที่จำเป็น เพราะขาตั้งกล้องจะช่วยเป็นตัวจับกล้องแทนเรา กล้องจะนิ่ง เปิดชัตเตอร์ค้าง รอนานได้ ช่วยให้ได้ภาพสวยขึ้น คมชัดขึ้นครับ นอกจากขาตั้งกล้องแล้วมีอีกสิ่งหนึ่งที่จะทำให้ชีวิตง่ายขึ้นไปอีกนั่นก็คือ รีโมทในการกดถ่ายแทนการกดชัตเตอร์โดยตรง บางครั้งการกดถ่ายภาพจากปุ่มถ่ายโดยตรงจะทำให้กล้องเกิดการเคลื่อนไหวตามแรงกด ก็อาจจะส่งผลให้ภาพเบลอได้เช่นกัน รับประกันได้เลยว่าวิธีนี้ช่วยให้ภาพไม่เบลอแน่นอน 2. เลือกมุมถ่ายสุดฮิตช่วงเวลากลางคืน จุดถ่ายภาพที่เป็นยอดนิยมสำหรับการถ่ายภาพกลางคนนั้น คือการถ่ายภาพแสงไฟขณะที่รถวิ่งผ่านเฟรม การถ่ายภาพในลักษณะนี้ต้องใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่ต่ำและต้องใช้ขาตั้งกล้อง ถ้าหากเราไม่ใช้ขาตั้งกล้องจะกลายเป็นว่าเราได้ภาพที่เบลอแบบแปลกๆ …
5 ข้อผิดพลาดในการถ่ายรูปที่เกิดขึ้นประจำ รู้ไว้เพื่อหลีกเลี่ยง! หลายๆคนที่ถ่ายรูปมาสักพักแล้ว แต่ว่ายังเผลอทำผิดพลาดในการถ่ายรูป แต่นั้นก็เป็นการเรียนรู้จากข้อผิดพลาด ทำให้เราต้องหาคำตอบว่าสิ่งที่จะมาแก้ไขข้อผิดพลาดที่เราทำนั้นได้ยังไง และในวันนี้เราจะมาพูดถึงข้อผิดพลาด 5 ประการที่เรามักเผลอทำอยู่บ่อย โดยเฉพาะมือใหม่ มาดูไปพร้อมๆกันเลย 1. การโฟกัสวัตถุหรือตัวแบบที่ไม่ชัดเจน ก็คือการสื่อสารเรื่องราวที่ไม่ชัดเจนนั่นเอง ทำให้ผู้ชมสับสนว่าต้องการโฟกัสไปที่ส่วนใดของภาพ หรือตากล้องไปโฟกัสผิดจุด หรือในเฟรมดูมีวัตถุเยอะเกินไป ก็ยิ่งทำให้เกิดความสับสนมากยิ่งขึ้นไปอีก แถมภาพดูเรียบไม่มีมิติ จึงทำให้มองดูยากว่าเรื่องราวที่ตากล้องจะสื่อสารคืออะไร การจัดวางองค์ประกอบภาพที่ดีนั้น วัตถุหลักจะต้องเด่นชัด มองเห็นได้ง่าย คือมองปุ๊ปรู้เลย เนี่ยละ ตัวแบบหลัก เราต้องเริ่มจากการจัดวางองค์ประกอบภาพก่อนที่จะถ่าย ว่าเราต้องการให้วัตถุอะไรปรากฎในฉากบ้าง อย่าเพียงแค่ลั่นชัตเตอร์ถ่าย ถ่าย เพียงอย่างเดียว งานที่เนี้ยบต้องมาพร้อมไอเดียที่ดีด้วย 2. ไม่ให้ความสนใจในเรื่องของแสงธรรมชาติ อย่างที่ทุกคนรู้ละครับว่า แสงที่สวยที่สุดคือแสงจากธรรมชาติของพระอาทิตย์ และจะยิ่งสวยๆมากในช่วงเช้าก่อนพระอาทิตย์ขึ้นและก่อนพระอาทิตย์ ซึ่งเราเรียกว่า Golden …
7 ไอเดียสำหรับช่างภาพสอนวิธีการโพสท่าให้ผู้ที่ไม่ใช่นางแบบ/นายแบบมืออาชีพ สำหรับใครที่กำลังรับงานถ่ายภาพ ไม่ว่าจะเป็นงานแต่งงานรับปริญญา งานขึ้นบ้านใหม่ งานเก็บพอร์ต มีทักษะหนึ่งที่หลายคนมองว่าง่ายแต่มักจะสร้างความสับสนให้กับตากล้องและนายแบบ นางแบบได้ เพราะว่าไม่ใช่ทุกคนที่จะโพสท่าเก่งเวลาที่ต้องถ่ายรูป และถ้ายิ่งเป็นนายแบบนางแบบมือสมัครเล่นก็ยิ่งยากไปกันใหญ่ เราจึงมีข้อแนะนำดีๆให้สำหรับตากล้องที่กำลังมองหาไอเดียในการโพสต์ท่าให้กับแบบของตัวเอง ที่มีมากกว่าการโพสต์ท่า เพื่อเอาไปลอลใช้แก้ปัญหากันครับ 7 ไอเดียสำหรับช่างภาพสอนวิธีการโพสต์ท่าแบบมืออาชีพ 1. สร้างความคุ้นเคยกับตัวแบบ ก่อนวันถ่ายจริง ถ้าหากกลุ่มลูกค้าเป็นคนที่กำลังจะแต่งงาน ในงานถ่ายแบบพรีเวดดิ้งหรือช่วงขอแต่งงาน สิ่งหนึ่งที่จะแนะนำคือการนัดเจอลูกค้าก่อนวันถ่ายจริง เพื่อพูดคุยทำความรู้จักกับลูกค้า สร้างความคุ้นเคยกันก่อนที่จะร่วมงานกันและศึกษาแนวทาง คอนเซปต์ที่ลูกค้าต้องการ เพื่อให้ช่างภาพได้วางคอนเซปต์ให้ตรงตามความต้องการของลูกค้าอีกด้วย ถ้าจะไปเจอกันทีเดียวในวันถ่ายจริงอาจจะไม่มีเวลาที่จะมาพูดคุยทำความรู้จักกันและป้องกันการเสียเวลาด้วย 2. พูดคุยสร้างความเป็นกันเองระหว่างการถ่ายภาพ ในช่วง 10-15 นาทีแรกของการถ่าย เป็นช่วงเวลาที่เราควรให้ลูกค้าของเราปรับตัว ละลายพฤติกรรมกันก่อน อย่าเพิ่งตั้งใจโฟกัสกับการถ่ายมากเกินไป ยิ่งลูกค้าที่ไม่มีประสบการณ์ในการโพสต์ท่าด้วยแล้วเนี่ย ควรให้เวลาในการคิดท่าโพสกันสักนิด จะทำให้ลูกค้าไม่รู้สึกกระอักกระอ่วนเกินไป ภาพที่ได้จะได้ออกมาเป็นธรรมชาติมากขึ้น เราอาจจจะช่วยไกด์ลูกค้าได้ว่า ท่าโพสแบบไหนที่ทำให้ลูกค้าออกมาดูดี …
7 ข้อผิดพลาดที่มักเกิดขึ้นระหว่างการถ่ายรูป หัวข้อในวันนี้จะมาพูดคุยเรื่องสิ่งที่จะส่งผลให้ภาพถ่ายของเราดูสวยน้อยลง แต่ทั้งนี้ทั้งนั้นสิ่งที่จะ ไม่ใช่เรื่องของการโฟกัสภาพหรือการตั้งค่ากล้อง หรือเรื่องแสง เราจะมาเน้นเรื่องการแก้ไขปัญหาการจัดวางองค์ประกอบของภาพว่าควรจัดวางยังไงเพื่อส่งเสริมให้ภาพของเราออกมาดูดี ถึงแม้ว่าเราจะเปิดการใช้งานในโหมดออโต้ รูปก็ยังออกสวยได้ แต่หากการจัดวางองค์ประกอบของภาพแบบผิดๆ นั่นก็ไม่ได้ช่วยอะไร เพราะในเรื่องของการจัดวางนั้นจะซับซ้อนมากกว่าส่วนอื่นๆ มาดูตามทีละข้อกันเลยครับ 7 ข้อผิดพลาดที่มักเกิดขึ้นระหว่างการถ่ายรูป 1. ภาพถ่ายที่ไม่บาลานซ์ (ความสมดุลภาพ สร้างความพึงพอใจให้ผู้มองภาพ) ความหมายของภาพถ่ายที่ไม่บาลานซ์ คือเมื่อเวลาถ่ายภาพแล้วน้ำหนักของวัตถุในภาพไม่เท่ากัน ซึ่งเราสามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า เพราะโดยปกติมนุษย์จะไวต่อการรับรู้เกี่ยวกับความสมดุล และเท่าเทียม ถ้าหารู้สึกไม่เท่ากันหรือเอียง จะรู้สึกได้ว่ามีบางอย่างที่ไม่ถูกต้อง การแก้ไขเรื่องภาพมีน้ำหนักไม่เท่ากันนั้นสามารถทำได้โดยการครอปรูปภาพข้างที่เรารู้สึกว่าทำให้ภาพทั้งหมดดูไม่บาลานซ์หรือพอดีกัน เพียงเท่านี้ก็หมดปัญหาเวลาที่ภาพไม่บาลานซ์กันแล้ว 2. ฉากหน้าซึ่งไร้ความหมาย ในการถ่ายภาพ หลายๆคนมักจะเพิ่มฉากหน้าเข้าไปเพื่อใช้เป็นจุดดึงความสนใจ แต่ต้องมีความนัยที่จะช่วยเพิ่มเรื่องราวให้กับภาพ ถ้าใส่ฉากหน้าผิดก็จะกลายเป็นว่าภาพจะดูรกๆ ไปเลย เพราะฉะนั้นพยายามเลือกวัตถุที่อยู่ฉากหน้าที่ดูน่าสนใจมากขึ้นและสื่อความหมาย หรือเข้ากับภาพด้านหลังด้วย 3. ฉากหน้าไม่สัมพันธ์กับเนื้อหาโดยรวมของภาพ การเพิ่มฉากหน้าเข้ามา เพื่อความสมบูรณ์แบบของภาพนอกจากต้องมีนัยยะในตัวมันเองแล้ว …
5 เทคนิคการถ่ายภาพในที่แสงน้อย ภายใต้ข้อจำกัด เมื่อพูดถึงการถ่ายภาพในที่แสงน้อยและการถ่ายภาพในที่ถูกจำกัดด้านแสง เราจะนึกถึงปัญหาที่อาจจะตามมาคือ ภาพที่ได้อาจจะเบลอ ไม่ชัด แม้จะเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อย หรือใช้ขาตั้งกล้องแล้วก็ตาม และการปรับ ISO มากเกินไปก็เกิดน็อยซ์ขึ้นในภาพอีก ซึ่งการถ่ายภาพในที่แสงน้อยมักจะเป็นปัญหาของมือใหม่ ที่สร้างความหนักใจอยู่ไม่น้อยเลยทีเดียว วันนี้เรามาดูกันครับว่า เราจะแก้ปัญหาเรื่องการถ่ายภาพในที่แสงน้อยกันได้อย่างไรบ้าง 5 เทคนิคการถ่ายภาพในที่แสงน้อย ภายใต้ข้อจำกัด 1. การถ่ายภาพโดยเปิดรูรับแสงกว้างๆ รูรับแสงก็ทำหน้าที่เหมือนรูม่านตาของเรา โดยรูม่านตาของเราจะขยายกว้างขึ้น เมื่ออยู่ในที่แสงน้อย และจะหดตัว บีบรูม่านตาให้เล็กลงเมื่ออยู่ในที่สว่างจ้า เช่นเดียวกันการเปิดรูรับแสงกว้างก็จะช่วยให้แสงเข้ามาได้มากขึ้น (F/ตัวเลขน้อย) ในทางกลับกันการทำให้รูรับแสงแคบลง (F/ตัวเลขมาก) ดังนั้นการถ่ายภาพในที่แสงน้อยนั้นต้องใช้แสงเข้ามาชดเชยด้วยการเปิดรูรับแสงให้กว้างเข้าไว้ เพราะถ้าหากว่าเราเปิดรูรับแสงน้อย แสงที่กล้องเก็บได้ก็จะน้อยลง ภาพมืด เห็นรายละเอียดได้ไม่ชัดเจน 2. ปรับความเร็วชัตเตอร์ การปรับความเร็วชัตเตอร์เหมือนการการกระพริบตา กระพริบตาเร็ว ก็จะเห็นภาพเพียงเสี้ยวเวลาหนึ่ง แต่ถ้าลืมตาเป็นเวลานานก็จะเห็นแแสง …
5 วิธีง่าย ๆ ถ่ายภาพ LANDSCAPE ให้ออกมาสวยสะดุดตา อาจจะเคยได้ยินคำกล่าวที่บอกว่า “แม้เส้นทางการเดินทางอาจจะสมบุกสมบันสำหรับนักเดินทาง แต่มันก็คุ้มค่ากับการได้ภาพสวยๆ ที่ไม่ได้เห็นกันบ่อย ๆ” สำหรับช่างภาพแล้ว การเดินทางท่องเที่ยวไม่เป็นเพียงแค่การเดินทางจากสถานที่หนึ่ง ไปยังเป้าหมาย แต่เป็นการบอกเล่าเรื่องราวจากภาพถ่ายและความประทับใจ ตั้งแต่เริ่มเดินทาง ระหว่างการเดินทาง และจุดหมายของการเดินทาง และการที่จะถ่ายทอดเรื่องราวให้ออกมาสวยและประทับใจนั้น มันก็มีวิธีการและสิ่งที่ต้องเรียนรู้สำหรับการถ่ายภาพด้วยเช่นกัน ซึ่งบทความในวันนี้จะมาดูวิธีการถ่ายภาพ landscape ให้ออกมาดูดึงดูดสายตา
7 วิธีการถ่ายภาพด้วยมือถือให้สวยฉบับรวบรัด เราจะมาเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพแบบสบายๆ โดยไม่มีกฎเกณฑ์ที่ยุ่งยากกัน สิ่งที่เราจะมาเรียนรู้พร้อมกันวันนี้สามารถทำตามได้ง่ายๆ ด้วยมือถือของเราเอง เรามาเริ่มกันเลย 7 วิธีการถ่ายภาพด้วยมือถือให้สวยฉบับรวบรัด 1. การเปิดรับแสง (Exposure) เชื่อว่าหลายๆคน ท่ีติดตามเรื่องการถ่ายภาพพอจะคุ้นเคยกับหัวข้อนี้เป็นอย่างดี และหลายๆคนอาจจะพอทราบมาบ้างว่า การปรับแสงที่สว่างมากเกินไปนั้นจะไปกระทบกับรายละเอียดของสีของวัตถุ ทำให้เราต้องกะค่าความสว่างให้เหมาะกับแสง ณ ตอนนั้นๆ ทำให้เราต้องเลือกอีกเหมือนกันว่าอยากได้ความสว่างที่มากขึ้นหรืออยากเก็บรายละเอียดมากกว่ากัน เราควรจะปรับค่าความสว่างให้พอเหมาะที่จะบาลานซ์เรื่องแสงและสีไปพร้อมๆกันได้ แต่สำหรับโหมดออโต้ของมือถือ สบายใจได้เลยเพราะกล้องมือถือจะคิดเผื่อให้มาเลยล่ะครับ 2. การใช้ระบบ Manual ในข้อสองนี้จะต่อเนื่องมาจากข้อแรก วีธีการใช้โหมดที่เราสามารถปรับตั้งค่าได้เอง (Manual mode) ในการควบคุมแสงบนโทรศัพท์มือถือของเรา โดยการแตะไปที่หน้าจอและทำการเลื่อนขึ้นและลง เพื่อปรับความสว่างตามใจชอบ การปรับความสว่างนี้ตามที่กล่าวไปข้างต้นนั้น แสงและสีนั้นจะทำงานควบคู่กัน ถ้าเราอนุญาติให้แสงเข้ามามากเกินไปอาจจะทำให้สีของวัตถุนั้นดูไม่เป็นธรรมชาติหรือผิดเพี้ยนไป เราสามารถตัดสินใจเองได้เลยว่าอยากให้ภาพถ่ายของเราสื่อไปในทิศทางไหน การใช้โหมด M ทำให้เราได้เรียนรู้และพลิกแพลงเองได้ 3. เรียนรู้ทิศทางแสง …
8 วิธีสร้างสรรค์ภาพดีๆ จากการจัดองค์ประกอบภาพถ่าย เมื่อมือใหม่เริ่มต้นถ่ายภาพ เราจะมีหลายเรื่องที่เราจะต้องศึกษาอะไรก็ดูเหมือนเป็นเรื่องใหม่และสิ่งใหม่ที่ต้องเรียนรู้ ทั้งเรื่อง กฎสามส่วน (Rule of thirds) ที่ฟังดูเหมือนง่ายแต่ถ้าเจาะลึกในรายละเอียดแล้วจะพบว่ามีหลักการณ์ต่างๆ มากมายซึ่งบางครั้งเราไม่รู้ว่าจะต้องใช้ข้อไหนมาใช้กับงานถ่ายภาพของเรา ปัญหามันอยู่ที่จุดนี้คือการที่เราไม่รู้วิธีการจัดวางองค์ในการถ่ายภาพที่ถูกต้อง ไม่รู้วิธีการแบ่งสัดส่วน และไม่รู้ว่าจะดูเส้นกริด (grid) อย่างไร วันนี้เรามี 8 วิธีการง่าย ๆที่จะทำช่วยเราได้พัฒนาในเรื่องของจัดวางองค์การประกอบในการถ่ายภาพ เพื่อสร้างสรรค์ภาพที่สวยงามที่สุด 8 วิธีสร้างสรรค์ภาพดีๆ จากการจัดองค์ประกอบภาพถ่าย 1. ตำแหน่งและมุมมองของช่างภาพ สิ่งที่จะช่วยให้วางตำแหน่งและจัดวางภาพได้ดีคือการวางตำแหน่งของวัตถุหลักและตำแหน่งของตากล้อง (มุมและระยะห่าง) สองหลักการนี้สามารถพลิกแพลงได้ตามอารมณ์ ความรู้สึก ณ ตอนนั้นๆ ซึ่งตำแหน่งของแบบและช่างภาพนั้น มีผลต่อมุมกล้องที่ได้ โดยถ้าช่างภาพหมุนเวียนตำแหน่งที่ยืนถ่ายไปเรื่อยๆ จะทำให้ได้ภาพหลายๆมุม และเรื่องราวของภาพจะถูกเปลี่ยนไปตามมุมที่ได้ การถ่ายภาพไม่จำเป็นที่จะต้องถ่ายในระดับสายตาเสมอไป เราอาจจะลองถ่ายในมุมสูง …
